Não deveria ser surpresa que o vinho tenha sido uma fonte mundial de inspiração artística durante milénios. Está lá em tumbas egípcias antigas. Nas obras islâmicas, como metáfora tanto para o divino quanto para o degradado. Em representações dramáticas da luta de classes na arte da Ásia Central e do Sul. Na arte religiosa das Américas pós-conquista, e em qualquer outro lugar, o vinho foi produzido ou consumido.

Desempenha um papel especialmente proeminente na pintura europeia desde o final da Renascença, quando o desejo de representar as emoções humanas e a vida quotidiana se cruzou com o aumento do consumo e produção de vinho por razões não religiosas.

Aqui estão alguns que amamos e nos inspiram a abrir uma garrafa.

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Bacanal dos Andrianos por Tiziano Vecelli (Tiziano) (1523)

De todas as pinturas de bacanais encharcadas de vinho ao longo dos séculos, esta pode ser a mais famosa e mais imitada. (Na verdade, foi copiado por artistas como Pieter Paul Rubens e Diego Velázquez, entre muitos outros.) A cena é totalmente debochada, uma celebração do vinho e da alegria, com uma garrafa içada bem no centro. Um pequeno pergaminho musical diz, traduzido do francês: “Quem bebe e não bebe de novo não sabe o que é beber”.

Baco por Caravaggio (c. 1596)

Baco nunca foi retratado de forma tão sedutora como no menino andrógino de bochechas rosadas de Caravaggio, com bíceps matadores e um manto que ele mal consegue manter fechado. Ele oferece ao observador vinho em um copo grande em forma de pires, como se pedisse ao espectador que o engolisse como um gato. É um lembrete perverso da atração sedutora que o vinho exerce para a maioria de nós.

O violinista alegre por Gerard Von Honthorst (1623)

Você quase pode ouvir o “proost” desse sujeito divertido, que parece mais interessado em tilintar de copos do que em fazer uma serenata para você com o violino. Quase parece que ele está arrombando a moldura da parede. Von Honthorst era mais conhecido por fotos de músicos e cenas religiosas, sempre com uma sensação de iluminação notavelmente realista. Ele seguiu esse violinista no ano seguinte com O violinista feliz com uma taça de vinho , um trabalho igualmente espirituoso.

O viticultor por Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

A iluminação assustadora neste trabalho pesado pode refletir a falta de sol que impediu a Holanda de ser uma região vinícola produtiva, embora houvesse um punhado de produtores na época perto da cidade natal de Cuyp, Dortrecht. A dificuldade desta operação vitivinícola familiar pesa muito no tema central e é especialmente comovente hoje, dada a urgência dos direitos dos trabalhadores rurais e as lutas das pequenas vinícolas familiares.

Os conhecedores de vinhos por Jacob Duck (c. 1640-42)

A Idade de Ouro Holandesa do século XVII trouxe consigo o conhecimento do vinho, as classes ricas desfrutando de vinhos importados de lugares de longo alcance que iam de Portugal e Grécia até Marsala italiana e Málaga espanhola. Duck pintou a vida militar e cotidiana, com uma zombaria saudável de cada uma. Esta pintura é a prova de que sempre existiu “aquele cara” em todas as degustações.

A taça de vinho por Johannes Vermeer (c. 1660)

Este trabalho é uma espécie de complemento Senhora e dois senhores (muitas vezes chamado A garota da taça de vinho ), outra pintura focada no vinho e no namoro, na mesma perspectiva e no mesmo espaço. Na altura, o vinho estava a espalhar-se para além das classes altas, uma vez que os holandeses eram líderes no comércio de vinho. (O Reno deságua no Mar do Norte em Roterdã, tornando-o um porto importante.) Como resultado, o vinho estava amplamente disponível aqui e em toda a Europa. É uma oferta fundamental no gesto romântico retratado nesta obra e era um tema comum na pintura holandesa da época.

Vinho é um zombador por Jan Steen (1663-4)

Filho de cervejeiros que administravam uma taverna chamada Red Halbert no sul da Holanda, Jan Steen encontrou muita inspiração em tavernas e cenas sociais relacionadas, bem como em outras representações humorísticamente exageradas da vida cotidiana. Embora imbuídos de tsk-tsks implícitos, suas obras vibram com cor e humor e ainda hoje parecem incrivelmente contemporâneas.

O almoço por Gustave Caillebotte (1876)

Que pasta - vermelha e branca para o almoço! - e, ainda assim, não há nada de alegre aqui. A claustrofobia da vida burguesa que Caillebotte foi tão hábil em retratar tem aqui uma camada extra de pathos, uma vez que retrata a sua própria família de classe alta na sua mansão num momento de luto. Quando isto foi pintado, a indústria vinícola francesa estava apenas a começar a recuperar da devastação do filoxera praga do vinho, graças à enxertia em porta-enxertos americanos.

Almoço da Festa Náutica por Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Beber durante o dia nunca pareceu tão bom como neste almoço à beira-rio num subúrbio rico de Paris. Na época, a pintura era muito admirada pela convergência de natureza morta, paisagem e pintura de figuras em uma obra épica. Hoje, porém, é a energia humana que se destaca; cada um dos personagens da obra representa alguém do círculo social de Renoir. O vinho, é claro, está em destaque aqui, como em qualquer boa refeição.

Um bar no Folies Bergère por Édouard Manet (1881)

À primeira vista, este é um retrato direto, embora vagamente desconcertante, de uma garçonete favorita. Mas qual é realmente o assunto central? É a multidão movimentada ao longe? O homem (no reflexo à direita) responsável por sua expressão incomum? Ou talvez as garrafas de vinho, champanhe , cerveja e licor que compõem o primeiro plano?

Canto da Vinha, Languedoc por Édouard Debat-Ponsan (1886)

A década de 1880 na Europa - especialmente França – foram anos desesperadores de reconstrução pós-filoxera. O Languedoc, onde isto se passa, foi onde os danos da filoxera foram identificados pela primeira vez numa vinha. Esta cena específica pode ser vista como uma família tentando aumentar a produção ou como uma visão esperançosa de produtividade renovada. Independentemente disso, por que são as mulheres e as crianças que fazem todo o trabalho? As mulheres no trabalho de Debat-Ponsan são geralmente figuras alegóricas; talvez esta mulher régia seja Amphictyonis, a deusa grega do vinho?

A vinha vermelha por Vincent Van Gogh (1888)

Esta é frequentemente citada como a única pintura que Van Gogh vendeu durante sua vida, embora, mais precisamente, seja apenas a única pintura rastreável conhecida pelo nome. Um vinhedo movimentado é o cenário perfeito para o amor de Van Gogh pela cor, vermelhos e laranjas brilhantes sob um sol amarelo quente, roupas de trabalho azuis e uvas roxas esmagadas, árvores verde-azuladas revestindo um lado e reflexos cintilantes do rio do outro. A vinha fica perto de Arles, provavelmente em Coteaux d'Aix-en-Provence , onde Granada , Mourvèdre e Cinsault foram colhidos, sem dúvida.

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A degustação de vinhos por Eduard von Grützner (1891)

Grützner aparentemente reconheceu o apelo considerável de uma degustação em adegas, já que fez aparentemente inúmeras pinturas de monges degustando cerveja e vinho em adegas. (Um, intitulado A catástrofe , mostra alguns monges bêbados que deixaram cair uma cesta com garrafas de vinho cheias.) Em setembro de 2023, um funcionário do Deutsches Museum de Munique foi preso por roubar esta e duas outras pinturas e substituindo-as por falsificações.

Auto-retrato com uma garrafa de vinho por Edvard Munch (1906)

A magia desta pintura é como a vida interna do artista, aqui retratada, era aparentemente tão turbulenta quanto a turbulência explícita do homem na obra de Munch. O grito . A imagem do bebedor solitário, com figuras espectrais atrás dele num espaço de outra forma árido, enquadra-se no seu tema frequentemente repetido de sentir-se sozinho no mundo. Na época desta pintura, Munch era um alcoólatra severo e, dois anos depois, teve um colapso mental e foi internado em um sanatório.

Festa em Família por Niko Pirosmani (1907)

O vinho era o tema favorito do pintor georgiano Pirosmani, quer seus temas fossem pessoas bebendo em chifres e carregando odres de vinho ou paisagens repletas de jarros de barro para vinho. Quando isto foi pintado, tal como hoje, houve um grande conflito entre aqueles que queriam preservar a natureza natural consagrada pelo tempo. Tradições de produção de vinho da Geórgia e críticos destes vinhos inusitados, que exaltavam os métodos europeus. Hoje, alguns produtores adotaram o nome “vinho Pirosmani” para um estilo de vinho tinto suculento e frutado, feito a partir do Saperavi uva.

Garrafas e Faca por Juan Gris (1911-12)

Este clássico cubista é simultaneamente sereno no seu jogo geométrico de sombra e luz, e enérgico no seu movimento diagonal e múltiplas perspectivas. E há alguma intriga sutil: os itens com letras são rolhas? Por que uma faca está em primeiro plano e não há nada no prato? O vinho sempre foi um acessório favorito na pintura de natureza morta, e esta abordagem inovadora do gênero mostra sua atração contínua na vida e na arte modernas.

O bebedor (autorretrato) por Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Entre a roupa selvagem do sujeito, a expressão resignada, a mão saindo do quadro e uma taça cujo conteúdo está prestes a cair da mesa inclinável, há muito o que absorver aqui. A tensão pode reflectir o início da Primeira Guerra Mundial ou o alcoolismo crescente de Kirchner. Independentemente disso, é um exemplo poderoso de Expressionismo, onde a emoção dominava a realidade. À medida que os movimentos das artes visuais evoluíram para a arte abstracta, surreal, pop e conceptual, o vinho e a embriaguez continuariam a fascinar os artistas ao longo do século XX – e ainda o fazem hoje, como sempre.